22 oct 2010

DE LA ANSIEDAD SERENA Y LAS ILUMINADAS AGUAS / Xavier Jordán


Gabriel Chávez me advirtió que este su nuevo retoño era un "hijo de los late thirties y de una ansiosa serenidad". Por supuesto que no le creí lo de la serenidad, faltaba más. ¿Cómo iba él a sumergirse en el territorio de la serenidad por más ansiosa que ésta se nos apetezca? Finalmente, a nuestros tardíos treinta, no existe mayor serenidad que nuestras ansiedades. Así que comencé a leer, con la serena ansiedad del caso, El agua iluminada y descubrí que no me había equivocado. Chávez era el mismo se que supo conocer en nuestros "early twenties". Sólo que más sereno y también ansioso.

Este poemario me llego como reminiscencias de lo desposeído. Grandes patios y grandes ollas de alimento. Cines viejos, mares calmos de tanto olvido. Abuelos y padres y madres y hermanos no nacidos. Una fugaz aparición de Thomas Mann, una carrera de Steve McQueen y una copa profunda de Dickens. El superlatvo ciego de Babilonia en todo lo descrito. La imposibilidad del Evangelio, el I Ching, las tercas tardes y las vastas lunas que no vivimos. Viejos tópicos con serenos pasos, sin atroces inocencias, sin exasperados ayes, sin más destino ni mañana que el hoy día. Y todavía sonrío cuando recueerdo la página en que leí su cita al "ahora que es entonces" y vino a mí, como soldado, un Terán, un Froment y un Burt Lancaster.

Poco reino es la nostalgia para definir el camino que trazan estas iluminadas aguas. Chávez juega a las escondidas entre el ligero aire de saudades que provocan sus pasados y su minucioso oficio de artesano de palabras.

Allí están su Richard Burton, su Liz Taylor y su San Lucas, arrimados seres a las aguas de una poesía clara y fresca, precisa a momentos, como navaja de hielo y, otras veces, enigmática y sorda a las bellaquerías de los barroquismos latinos.

"Quiere beber del agua / que lava la ceniza / de los ojos del mundo" dice Chávez en el primer verso de Bartimeo sueña y, en efecto, Bartimeo compone el mundo onírico de estas aguas que a veces son quietud y otras enrevesadas olas. Siempre ante la serenidad ansiosa de sus ayeres, cada imagen de este libro refleja al Narciso que contempla su figura, en las iluminadas aguas del placer de la poesía. Chávez dixit:

Una rendija

Y tomando barro de la acequia
el niño formó cinco pajarillos cuando nadie lo veía.


Se alisó entonces el cabello que le cubría la frente
tomó aire
sopló suavemente sobre ellos


y echaron a volar.

Tan preciso y mágico como esto, El agua iluminada transcurre a través de mí con la serenidad calmada de los tardíos treinta que me aquejan y me ponen en la ruta del placer de estar aquí, hablando de Chávez y de Steve Mcqueen.

21 oct 2010

EL AGUA ILUMINADA / Gabriel Chávez

El agua iluminada, que acaba de ser presentada en la Feria Internacional del Libro de Cochabamba, es la más reciente producción del poeta Gabriel Chávez Casazola.

El libro, editado por La Hoguera, reúne 23 poemas en castellano, siete de los cuales han sido traducidos al portugués por Pedro Sevylla de Juana y Nicolau Saiao, y cinco al italiano, por Mariela de Marchi.

Esta inusual edición acompañará al poeta en encuentros literarios de México, Italia y de otros países de Europa, donde ha sido invitado a participar el próximo año.

"Esa agua que lava la ceniza / de los ojos del mundo nos devuelve a cambio la entrañable capacidad de este poeta de resignificar los hechos más pequeños del día a día; las memorias heroicas que no queremos repetir y sólo celebramos o la escritura que acusa recibo de que existió el mundo y el poeta que lo inventa. Particularmente hermoso es el lugar que esta palabra da a la memoria, que nos lleva de la mano hasta ese anhelado sitio y tiempo donde y cuando había ilusión", expresó Mónica Velázquez sobre este nuevo trabajo de Chávez.

Gabriel Chávez. (Sucre, 1972). Poeta, escritor y periodista boliviano. Publicó los libros de poesía: Lugar Común (1999) y Escalera de Mano (2003). Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas y están recogidos en antologías y publicaciones nacionales e internacionales, como Agulha de Brasil, 400 Elefantes de Nicaragua, Triplo V de Portugal y La Otra de México. Ha participado en numerosos encuentros y festivales de poesía en el país y fuera de él, e impartió talleres del género en universidades y centros culturales. Publicó además un libro de ensayos y otro de crónica periodística; tiene cuentos de publicación dispersa y editó una vasta Historia de la Cultura Boliviana en el siglo XX (2 vol., 2005 y 2009), reconocida como el Libro Mejor Editado del año 2009 por la Feria Internacional del Libro de Santa Cruz. Ha cuidado asimismo la edición crítica de varias obras clásicas de autores nacionales. El Estado boliviano le concedió la Medalla al Mérito Cultural por su labor intelectual. Reside en la ciudad de Santa Cruz desde el año 2006.

21 sept 2010

DEMONÍACO AFÁN: LECTURAS DE POESÍA LATINOAMERICANA / Mónica Velásquez

El próximo martes 28.09 a las 19 horas se presentará Demoníaco afán. Lecturas de poesía latinoamericana, de Mónica Velásquez, en el auditorio del Espacio Patiño (avenida Ecuador 2503, La Paz).

La publicación, editada por Plural y la Universidad de Pittsburg, consta de "seis ensayos comparativos en el que se incluye un poeta boliviano y uno o más latinoamericano, para poner nuestra poesía en diálogo con otras", explicó la autora. Además, agregó, "se incluyen tres ensayos teórico-críticos para pensar la lectura de poesía".

Entre los poetas estudiados se encuentra: Eduardo Mitre, Juan Carlos Orihuela, Marcia Mogro, Humberto Quino Márquez, Eduardo Nogales y Blanca Wiethüchter.

Demoníaco afán "pretende subsanar una desconexión entre la poesía boliviana y la latinoamericana por medio de diálogos o puentes entre unos y otros gracias a un tema, un lenguaje, una actitud o una causa comunes".

9 sept 2010

LA LECTURA DE POESÍA / Ramón Rocha Monroy

Es curioso que la poesía sea el género más estrechamente ligado a la facilidad de jugar y fantasear propia de los niños, pero que la lectura de poesía no sea una preferencia en los programas oficiales de educación. Como decía Rafael Alberti, la poesía es la manera de recuperar la inocencia perdida. Las iluminaciones de la poesía son destellos de esa alma primigenia y colectiva de la cual los niños son antenas y transmisores explícitos. Una ventaja adicional, pues se trata de un ejercicio de la memoria antes que de la escritura, no estimula sin embargo a los dómines de la Reforma Educativa a estimular la lectura de poesía.

Lo peor es que los niños acceden al conocimiento de la poesía más mema y envejecida, como las Fábulas, los lloriqueos a la muerte de la madre o los versos cívicos, pero nadie quiere enseñarles un buen poema de Borges o Neruda, de Nicanor Parra o de Eduardo Mitre, que quizá los conquistaría para siempre al mundo de la lectura.

En cambio qué auge artificial tienen la saga de Harry Potter o del Señor de los Anillos, es decir la prosa fantástica de un folklore existente o inventado, pero remoto y ajeno. En lugar de recurrir al embrujo de la musicalidad del verso, se prefieren recursos más bien visuales, porque sólo se consolidan con el auxilio del cine multimedia, abundoso en efectos virtuales.

Juan Manuel Argüelles dice que vivimos en un mundo de prosa, que no sólo es prosaico en sus experiencias, sino también en sus modelos de lectura. "La poesía, dice, es un género que muchos juzgan complejo y a veces inextricable, y, sin embargo, si hiciéramos una encuesta entre los lectores ya formados, podríamos saber que una gran proporción de ellos descubrió la lectura por medio de la poesía y no siempre en un libro de poemas, sino en algún compendio, en cierto manual o en los mismos libros de texto donde unas pocas palabras lo deslumbraron y lo hicieron ver el mundo de otra manera."

A veces la poesía irrumpe en la vida de los jóvenes gracias a la iluminación que produce el primer amor. Irrumpe y se queda, así sólo fuera como un hermoso recuerdo hecho de palabras ligadas al amor. La primera amada nos produce eléctricos estremecimientos ligados a esos cortocircuitos que provoca la lectura de la buena poesía.

Los dómines de la educación formal no suelen examinar las consecuencias de dar a los niños lo que Argüelles llama "textos estéticamente vacíos". Se les hace comprar libros de autores de best sellers, en lugar de confiarles obras inmortales confiando en su inteligencia, su capacidad de comprensión y de asimilación estética. No es lo mismo un niño que lea la cojuda serie de El Caballo de Troya, que un adolescente que ha sufrido el encuentro con El lobo estepario, de Herman Hesse. Aquél es un ser insatisfecho en busca de otras formas de acceder a la estética o a la pura diversión. Éste en cambio se ha enriquecido con su primera crisis de soledad, que lo signará por el resto de su vida. Cuánto más si a un adolescente le damos la lectura de la poesía de William Blake o le enseñamos a comprender "El cuervo", de Poe.


Ramón Rocha Monroy. (Cochabamba, 1950) escritor y periodista. Su novela El run run de la calavera (premio Guttentag 1983) integra una lista de 15 novelas que seleccionó una reunión de 40 expertos convocados por el Ministerio de Culturas. Ha publicado también las novelas ¡Qué solos se quedan los muertos!, Potosí 1600, Ladies Night, La casilla vacía (premio Alfaguara 1997), Ando volando bajo (premio Guttentag 1996) y Allá lejos. Es columnista de Los Tiempos, Opinión y La Prensa.

Texto publicado con autorización del autor.

7 sept 2010

ESCRITURA CONQUISTADA / Floriano Martins

El pasado mes de junio se presentó Escritura conquistada. Conversaciones con poetas de Latinoamérica (Fundación editorial El Perro y la Rana, y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela). El libro (que tuvo una primera edición en 1998) reúne en dos tomos más de 50 autores de 20 distintos países, generaciones, tendencias y estilos.


"¿Cómo, después de una declaración así en un libro como éste, seguir pensando que las poesías nacionales son solamente eso? El libro sin embargo va más lejos y se adentra en las poéticas de los autores, en lo que ellos piensan de la poesía y la labor del poeta en el mundo, y en ese abierto campo surgen fértiles paralelismos y fecundas oposiciones. Se termina con ello, de una vez por todas, de desdibujar la distancia mientras que se delinea claramente la silueta de cada poeta, de cada tradición: las fronteras se transforman en contornos", se pregunta y responde el autor mexicano Manuel Iris.

Entre los escritores que integran el diálogo se encuentran Gary Daher y Eduardo Mitre (Bolivia), Francisco Madariaga y Susana Giraudo (Argentina), Enrique Gómez-Correa y Pedro Lastra (Chile), Carlos Germán Belli y Javier Sologuren (Perú), entre muchos otros.

Floriano Martins (Brasil, 1957), poeta, ensayista, traductor y editor. Se ha dedicado en particular al estudio de la literatura hispanoamericana, sobre todo en lo que respecta a la poesía. Desde el espacio que creó en el año 2000 de la revista electrónica Agulha –actualmente Agulha Hispânica–, ha intentado reconocer, en el escenario múltiple de la cultura contemporánea, las más valiosas individualidades, iluminando las zonas oscuras imputables a las editoriales brasileñas.

2 ago 2010

PASOS Y VOCES / Eduardo Mitre

Este mes se presentó Pasos y voces. Nueve poetas contemporáneos de Bolivia, de Eduardo Mitre, editado por Plural. El autor y poeta hace notar que este libro se suma y complementa su anterior El árbol y la piedra (1986). Los reunidos son: Hilda Mundy, Yolanda Bedregal, Juan Cristóbal MacLean, Eduardo Nogales, Rubén Vargas, Vilma Tapia, Benjamín Chávez, Mónica Velásquez y Jessica Freudenthal.

Consultado en una entrevista, Mitre dijo sobre la publicación: "mi lectura trata de dar una descripción y una interpretación de los temas y experiencias que comunican, así como del lenguaje o estilo de cada poeta. Asimismo, preservando su singularidad, establecer un tejido de relaciones —hecho de analogías y diferencias— entre las obras, tanto al interior de la poesía boliviana como en el ámbito de la poesía universal. Pero hay una rasgo que diferencia a este libro: la (dis) continuidad cronológica".

Y ante la consulta sobre la forma en que reconoce el punto de inflexión entre el modernismo y la vanguardia en la literatura boliviana, el autor respondió: "Es evidente que el modernismo prevalece en nuestra poesía hasta casi la segunda mitad del siglo XX, a través de la obra de Franz Tamayo. Incluso un libro como Cifra de las rosas (1956) de Oscar Cerruto trasluce esa impronta modernista. Sin embargo, hay inflexiones, como ciertas facetas o “aristas” de  la obra de Gregorio Reynolds,  en quien la imagen, la imagen insólita, concebida a la manera que la entendió la vanguardia, juega un rol preponderante.  Otro punto de inflexión,  no de ruptura, sería José Eduardo Guerra con Estancias (1924), por su lenguaje, aunque vertido en formas tradicionales, más bien coloquial, despojado y opuesto al deliberadamente culto del modernismo decimonónico. Pero inflexiones más radicales se dan en la década de los treinta. Me explico volviendo al inicio de este dialogo: Pirotecnia de Mundy plasma  una poética claramente vanguardista, tanto por la exaltación de la imagen o  metáfora como por su lenguaje en prosa, a la manera de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna, quien sin duda ejerció una influencia decisiva en nuestra autora. Pero al lado del libro de Mundy, se debe mencionar Naufragios, de Yolanda Bedregal, publicado —hermosa coincidencia— el mismo año (1936)  de Pirotecnia. Algunas piezas del libro de  Bedregal son, aun dentro de su carácter marcadamente narrativo,  poemas en prosa. Es más: ese mismo año –sorprendente coincidencia— María Virginia Estenssoro publica El occiso, un impresionante poema en prosa. Conclusión (recién ahora y aquí lo veo y digo de modo claro): la poesía de vanguardia en Bolivia la inauguran tres mujeres."

Eduardo Mitre. (Oruro, 1943). Estudió Derecho en la Universidad Mayo de San Simón (Bolivia). Actualmente radica en Estados Unidos, donde se doctoró en la Universidad de Pittsburgh con un trabajo sobre la poesía de V. Huidobro. Es docente y poeta. Ha publicado los libros de poesía: Morada (1975), Ferviente humo (1976), Mirabilia (1979), Desde tu cuerpo (1984), El peregrino y la ausencia (1988), La luz del regreso (1990), Líneas de otoño (1993) y Camino de cualquier parte (1998)

19 jul 2010

3º DÍAS DE POESÍA / Sucre

Hasta el 2 de agosto está abierta la convocatoria a los poetas que deseen participar del 3ª Festival Internacional Días de Poesía (Sucre, Bolivia). El encuentro se llevará a cabo del 21 al 24 de septiembre próximos en la ciudad de Sucre (por si no quedó claro).
La convocatoria establece el envio de un mínimo de 10 poemas, con tema y forma libres. Los textos deben ser presentados por triplicado, a doble espacio, impresos por una sola cara y en papel tamaño carta. Los mismos deben estar acompañados por un CD con los trabajos en word. A la vez, se solicita en sobre aparte los datos de contacto (fotocopia de documento, correo electrónico y teléfono). Todo debe ser remitido a:
Atte. Samanta Orihuela
“DIAS DE POESIA”
CASILLA POSTAL 6465
La Paz - Bolivia
Los autores seleccionados formarán parte de la programación y, también, serán incluidos en la publicación anual que edita el Festival.

23 feb 2010

VIAJE DE NARCISO / Gary Daher

Un adelanto ansioso, antes de terminar la lectura... El último libro del escritor Gary Daher fue presentado en el Festival Internacional de Poesía Bolivia 2010. Editado por Plural (La Paz, Bolivia).

"... un viaje al origen de las cosas, a su conciencia, y qué es un poema sino la conciencia de las cosas". Gabriel Chávez.

22 feb 2010

ENTREVISTA / Gary Daher

Por: Óscar Gutiérrez Peña*

En una de ésas, vivir no es ni más ni menos que realizar un viaje. Venimos del misterio y hacia él volvemos, enriquecidos, quizás, por esta breve temporada en la Tierra que solemos llamar: ‘vida’.

Pues bien, de todos los viajes posibles, aparentemente hay uno especialmente importante: el viaje interior, que es aquél en cuyo recorrido podríamos llegar al conocimiento supremo: “el conocimiento de nosotros mismos”.

Gary Daher, escritor multifacético (ha resuelto con solvencia los desafíos que plantean la poesía, la novela y el ensayo), recientemente presentó su libro número catorce, un poemario con el sugestivo título de Viaje de Narciso (editorial Plural, 2009).

En él se describe (o por lo menos se intenta) el narrar de la única forma posible, es decir, mediante la poesía, algo que muchos intuimos y que pocos nos animamos a realizar: una sistemática, profunda y audaz inmersión en las profundidades de nuestra alma, a riesgo de encontrarnos allí con Dios o con el diablo (que, para el caso, son apenas dos ojos de una misma mirada).

Recostado en mi cama, paseaba intrigado por estas páginas y de pronto tropecé con una frase luminosa: “…y el cielo nace por todas partes”. Eso lo decidió todo. Tenía que conversar con el autor. Y así fue.

- ¿Qué es Viaje de Narciso?
- Es un libro de poesía. Construido como está con poemas, no se restringe a la unidad que naturalmente posee cada uno de éstos, sino que intenta construir un universo que en realidad es un viaje por el mundo interior.

- ¿Todos somos como Narciso, es decir, todos estamos enamorados de nosotros mismos o, peor aún, de la imagen de aquello que creemos ser?
- Sí, todos somos Narciso, y si no despertamos moriremos enamorados de nosotros mismos, aun a sabiendas que ese “nosotros mismos” es una población corrupta y alocada cuyo griterío permanecerá acaso más allá de la muerte física.

- ¿Y cómo creés vos que nos despertamos de esa torpe ilusión?
- La conciencia es hija de la noche. Y la noche, utilizando las percepciones de Jaime Saenz, en este caso, viene a ser como el espacio del cuerpo. Todos los obstáculos del cuerpo, que son los obstáculos de la vida, convocan a la noche, que vive en el espacio psicológico del cuerpo.

Pero todos los obstáculos no existen para disminuirnos o abatirnos. Si uno se da cuenta de la realidad verdadera, entonces se da cuenta de la noche, pero no todos la perciben.

Ahora bien, descubriendo la realidad de la noche en nosotros nace la necesidad de la luz, para que estas dificultades sean y deban ser tomadas como desafíos que sirven para crecer.

Estos impedimentos cotidianos se convierten entonces en verdaderos trampolines que nos conducen al hombre nuevo, al hombre rebelde, al hombre auténtico que duerme profundamente en nuestro interior.

Ese hombre debe despertar y levantarse para transformarse en una herramienta útil para el Ser, que aparece en todo su esplendor cuando se recibe la conciencia despierta. Cosa nada trivial y nada fácil…

- ¿Puede la poesía revelar las ‘verdades últimas’ de la vida?
- Sí, la poesía es la lengua de lo trascendente. Cuando se dice un poema hay algo que se mueve adentro. E inclusive sin saber qué es lo que se mueve nos sentimos tocados por algo superior que generalmente tampoco sabemos definir. Y aun cuando los poetas estén ciegos, harán de mensajeros, pitonisas, capaces de decir sin decir lo indecible.

Hay libros de todo tipo: fundacionales y prescindibles, esenciales y banales. En lo que a mí respecta, sé que Viaje de Narciso pertenece a la primera categoría, porque: “Sólo entonces/de repente/ todo cambia/ el mundo entero se hace tuyo/eres feliz/ -como si alguien podría descifrar esa palabra-/ y el cielo nace por todas partes.


* (La Paz, 1970). Poeta, periodista y docente en Comunicación Social. Texto publicado con autorización del autor.

2 ene 2010

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA BOLIVIA

Director: Benjamín Chávez
Lugar: La Paz / Oruro
Fecha: 8 al 13 de febrero
Invitados: Jorge Boccanera y Laura Yasan, de Argentina; Roberto Echavarren, de Uruguay, y Nadia Prado, de Chile; entre muchos otros poetas nacionales e internacionales.

El programa completo está publicado en el BLOG del Festival.

13 dic 2009

PANORAMA POESIA BOLIVIANA ACTUAL / Mónica Velásquez



El audio corresponde a la conferencia "Panorama y entretejido de la poesía boliviana actual", de Mónica Velásquez, realizada en el marco del ciclo de conferencias organizadas por el proyecto Universidad de todos los saberes en Bolivia.

Si el audio no funciona, recomiendo, seguir este link:
http://www.goear.com/listen/c278684/-

12 dic 2009

lectura / poesía en Buenos Aires



La lectura de poesía boliviana y la presentación del proyecto de lectura en Buenos Aires son nuestra manera de vincular y compartir como lectores dos espacios literarios y creativos que nos son comúnes.

Aunque pese, siguimos creyendo (quizá ahora apenas menos ingenuamente) que es a través de la lectura y la conexión con otros lenguajes artísticos que la poesía encuentra los canales más fuertes de recepción.

Desde este punto de vista, apelamos a R. Barthes cuando expresa que abrir el texto, exponiendo el sistema de su lectura, no sólo es pedir que se lo interprete libremente y, a la vez, mostrar que es posible; sino principalmente, es conducir al reconocimiento de que no hay verdad objetiva o subjetiva de la lectura, sino tan sólo una verdad lúdica que no debe entenderse como distracción.

En el mismo libro en el que el semiólogo francés hace la referencia citada, se pregunta ¿cuántos hombres habrán muerto por un sentido? Y me viene a la mente la trágica imagen de la joven artista Pippa Bacca asesinada en Turquía el año pasado, en el transcurso de su performance "Novias en viaje". Claro, es una asociación por demás amenazante para una simple lectura compartida.

11 dic 2009

HIJA DEL TIEMPO / Laura R. Martínez

Plural Editorial / imagen tapa: “Uniformes”, Judy Bustamante / junio 2008 / 978-99954-1-150-3 / Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal 2007
Aquellos niños dormían con tal placidez que no merecían ser despertados. Medea, ¿concibió la vida como castigo?
Mónica Velásquez toma la tragedia de Medea y relee aquel apasionado sufrimiento del abandono amoroso: la traición. Sus palabras se basan en el diálogo ficticio entre Medea y su “hija” muerta. A través de las páginas se desarrolla un intenso cruce de sentimientos entre una mujer adulta y otra, entre una madre y una hija, entre un amor y un odio, entre una vida y una muerte. Piadosa, la hija, que todo lo comprende, que da valor y anima a la madre, perdona. Pero sobre todo, como escribe la autora:
Yo, tu hija muerta, / vuelvo de la muerte para amar la impotencia / para enseñarte a dejar ir, para aprender a perder… / para perdonarte, / coser las que fuiste / y juntas devolver la sombra / al Sol
En la presentación del libro Hija de Medea en Santa Cruz, resuelta la autora se dispuso a leerlo todo. Su voz no enfatizaba. Los versos eran parejos en la tragedia de ser nombrados uno tras otro hasta que no quedaron más.

Luego, vino un intercambio con los oyentes -la mayoría escritores-. Entonces la autora remarcó el impacto que le causó la versión de Medea (1988) de Lars von Trier, y que muchos de los presentes no habíamos visto todavía. Y comentó que alguien le preguntó por qué se había inspirado en Medea, dando a entender lo extraño del asunto siendo ella paceña y la tragedia “tan griega”. La ocurrencia suena tan descontextualizada como si, por buscar un ejemplo cercano, a Leopoldo Marechal le hubieran preguntado por qué Antígona.

Ella, Medea, no cabe junto al sentimiento de sí, sola, en verdad no sola, sino sin él. ///
Acabo de dar con este poema de Ruben Darío titulado “A Bolivia” (lo transcribo):

A BOLIVIA
Del chorro de la fuente (1886-1916)
En los días de azul de mi dorada infancia,
yo solía pensar en Grecia y en Bolivia:
en Grecia hallaba el néctar que la nostalgia alivia,
y en Bolivia encontraba una arcaica fragancia.
La fragancia sutil que da la coca rancia,
o el alma de la quena que solloza en la tibia;
la suave voz indígena que la fiereza entibia,
o el dios Manchaypüíto, en su sombría estancia.
El tirso griego rige la primitiva danza,
y sobre la sublime pradera de esperanza
nuestro Pegaso joven, mordiendo el freno, brinca.
Y bajo de la timba del misterioso cielo,
si Sol y Luna han sido los divos del abuelo,
con Sol y Luna triunfan los vástagos del Inca.

21 sept 2009

DÍAS DE POESÍA / Sucre

Del 23 al 26 de septiembre se lleva a cabo el Festival "Días de poesía" en Sucre (Bolivia). El encuentro tiene carácter internacional.

El programa:

MIERCOLES 23
// 11:30 Recital de apertura.
PARTICIPAN: Enrique Osorio (Santa Cruz), Julio Barriga (Tarija), Marianné Palacios (Sucre), Jhon Castillo (Tarija), Milenka Torrico (CBBA), Christiam Avilés (Sucre), Harold Beizaga (Sucre), Alejandro Pereyra Doria Medina (Sucre), Fabricio Callapa (Sucre), Jessica Freudenthal (La Paz), Máximo Pacheco (Sucre). Lugar: Plaza “25 de mayo”

// 15:30 Lectura (cerrada).
PARTICIPAN: Omar Alarcón (Sucre), Carolina Hoz de Vila (La Paz), Sacarlett Mújica (Sucre), Mauricio Avilés (Sucre), Noelia Arancibia (Sucre), Pablo César Espinoza (CBBA), Anuar Elías (México). Lugar: Asilo de ancianos “25 de Mayo”

//19:30 Inauguración oficial.
PARTICIPAN: Benjamín Chávez (La Paz), Miguel Lundín (Sucre), Juan Malebrán (Chile), Santiago Rodríguez (Sucre), Miguel Ildefonso (Perú), Alejandro Pereyra Doria Medina (Sucre).
Presentación del poemario “Días de Poesía”
Homenaje a Mario Benedetti. Lugar: Casa de la Cultura.

JUEVES 24
// 10:30 Lectura (cerrada).
PARTICIPAN: Jessica Freudenthal (La Paz), Jhon Castillo (Tarija), John Clider Gutiérrez Aparicio(Sucre), Juan Pablo Salinas (CBBA), Daniela Peterito (Sucre), Juan Malebrán (Chile), Nelson Van Jaliri (Potosí), Santiago Rodríguez (Sucre), Hugo Montero (Sucre). Lugar: Instituto Psiquiátrico Gregorio Pacheco

// 12:00 Lectura “Mis poemas favoritos”.
PARTICIPAN: Los poetas invitados leen algunos de sus poemas favoritos de autores universales.
Lugar: Plaza Central “25 de Mayo”

// 16:00 Lectura pública.
PARTICIPAN: Anuar Elías (México), Pablo César Espinoza (CBBA), Juan Pedro Debreczeni (Sucre), Ronald (Sucre), Julio Barriga (Tarija), Juan Pablo Salinas (CBBA), Jorge Sámos (Sucre), Benjamín Chávez (La Paz), Enrique Osorio (Santa Cruz), Miguel Ayllón (Sucre), Harold Beizaga (Sucre), Miguel Ildefonso (Perú). Lugar: Atrio, Facultad de derecho.

// 19:30 Recital de mujeres poetas.
PARTICIPAN: Matilde Casazola (Sucre), Jessica Freudenthal (La Paz), Milenka Torrico (CBBA) Carolina Hoz de Vila (La Paz), Marianné Palacios (Sucre), Skarlett Mújica (Sucre) Daniela Peterito (Sucre) Claudia Pozo (Sucre), Maria Elena Arrueta (Sucre), Micaela Mendoza (Sucre) Noelia Arancibia (Sucre). Presentación del libro “Cambio Climático”, Antología de Poesía Joven. Jessica Freudenthal. (Vino de honor). Lugar: Biblioteca Nacional de Bolivia.

VIERNES 25
//10:30 Recital de poesía.
PARTICIPAN: Daniela Peterito (Sucre), Jhon Castillo (Tarija), Noelia Arancibia (Sucre), Nelson Van Jaliri (Potosí), Enrique Osorio (Santa Cruz), Juan Malebrán (Chile), Milenka Torrico (CBBA), Skarlett Mújica (Sucre), Mauricio Avilés (Sucre), Maria Elena Arrueta (Sucre) Jhon Clíder Gutiérrez Aparicio (Sucre), Ronald (Sucre), Ronald Céspedes (Sucre). Lugar: Universidad Pedagógica Mariscal Sucre.

// 12:00 Lectura Pública.
PARTICIPAN: Japhet Rivas (La Paz), Vadik Barrón (La Paz), Miguel Ildefonzo (Perú), Anuar Elías (México), Carolina Hoz de Vila (La Paz), Pablo César Espinoza (CBBA), Santiago Rodríguez (Sucre), Nelson Van Jaliri (Potosí), Mauricio Avilés (Sucre). Micrófono abierto.
PARTICIPAN: TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN CONPARTIR POESÍA. Lugar: Plaza Central “25 de Mayo”

//16:00 Recital.
PARTICIPAN: Ronald (Sucre), Micaela Mendoza (Sucre), Chritaiam Avilés (Sucre), Jessica Freudenthal (La Paz), Jorge Sámos (Sucre), Juan Pablo Salinas (CBBA), Miguel Lundín (Sucre), Japhet Rivas (La Paz), Fabricio Callapa (Sucre), Claudia Pozo (Sucre), Mauricio Avilés (Sucre). Lugar: Cementerio general

// 19:30 Poesía y música.
PARTICIPAN: Máximo Pacheco (Sucre), Omar Alarcón (Sucre), Julio Barriga (Tarija), Benjamín Chávez (Santa Cruz), Juan Malebrán (Chile), Miguel Ayllón (Sucre). Músicos invitados: Matilde Casazola, Vadik, Julio Mariscal. Presentación del poemario “Días de Job” de Japhet Rivas.
(Vino de honor). Lugar: Museo Universitario Charcas

SABADO 26
// 10:00 - 13:00 Encuentro de poetas. (*)
Charlas: Tema: Poesía Joven en Bolivia. Dicta: Jessica Freudenthal /// Tema: Una mirada a la poesía actual en Latinoamérica. Dicta: Juán Malebrán. Debate y mesa redonda.

// 19:45 Recital de cierre.
PARTICIPAN: Miguel Idelfonso (Perú), Anuar Elías (México), Julio Barriga (Tarija), Benjamín Chávez (La Paz), Vadik Barrón (La Paz), Japhet Rivas (La Paz), Marianné Palacios (Sucre), Clíder Gutiérrez (Sucre), Jhon Castillo (Tarija), Felipe Ugarte (Sucre). Lugar: Fuente del Bicentenario. Parque Bolívar.



LINK de los organizadores del encuentro.