2 ene 2010

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA BOLIVIA

Director: Benjamín Chávez
Lugar: La Paz / Oruro
Fecha: 8 al 13 de febrero
Invitados: Jorge Boccanera y Laura Yasan, de Argentina; Roberto Echavarren, de Uruguay, y Nadia Prado, de Chile; entre muchos otros poetas nacionales e internacionales.

El programa completo está publicado en el BLOG del Festival.

13 dic 2009

PANORAMA POESIA BOLIVIANA ACTUAL / Mónica Velásquez



El audio corresponde a la conferencia "Panorama y entretejido de la poesía boliviana actual", de Mónica Velásquez, realizada en el marco del ciclo de conferencias organizadas por el proyecto Universidad de todos los saberes en Bolivia.

Si el audio no funciona, recomiendo, seguir este link:
http://www.goear.com/listen/c278684/-

12 dic 2009

lectura / poesía en Buenos Aires



La lectura de poesía boliviana y la presentación del proyecto de lectura en Buenos Aires son nuestra manera de vincular y compartir como lectores dos espacios literarios y creativos que nos son comúnes.

Aunque pese, siguimos creyendo (quizá ahora apenas menos ingenuamente) que es a través de la lectura y la conexión con otros lenguajes artísticos que la poesía encuentra los canales más fuertes de recepción.

Desde este punto de vista, apelamos a R. Barthes cuando expresa que abrir el texto, exponiendo el sistema de su lectura, no sólo es pedir que se lo interprete libremente y, a la vez, mostrar que es posible; sino principalmente, es conducir al reconocimiento de que no hay verdad objetiva o subjetiva de la lectura, sino tan sólo una verdad lúdica que no debe entenderse como distracción.

En el mismo libro en el que el semiólogo francés hace la referencia citada, se pregunta ¿cuántos hombres habrán muerto por un sentido? Y me viene a la mente la trágica imagen de la joven artista Pippa Bacca asesinada en Turquía el año pasado, en el transcurso de su performance "Novias en viaje". Claro, es una asociación por demás amenazante para una simple lectura compartida.

11 dic 2009

HIJA DEL TIEMPO / Laura R. Martínez

Plural Editorial / imagen tapa: “Uniformes”, Judy Bustamante / junio 2008 / 978-99954-1-150-3 / Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal 2007
Aquellos niños dormían con tal placidez que no merecían ser despertados. Medea, ¿concibió la vida como castigo?
Mónica Velásquez toma la tragedia de Medea y relee aquel apasionado sufrimiento del abandono amoroso: la traición. Sus palabras se basan en el diálogo ficticio entre Medea y su “hija” muerta. A través de las páginas se desarrolla un intenso cruce de sentimientos entre una mujer adulta y otra, entre una madre y una hija, entre un amor y un odio, entre una vida y una muerte. Piadosa, la hija, que todo lo comprende, que da valor y anima a la madre, perdona. Pero sobre todo, como escribe la autora:
Yo, tu hija muerta, / vuelvo de la muerte para amar la impotencia / para enseñarte a dejar ir, para aprender a perder… / para perdonarte, / coser las que fuiste / y juntas devolver la sombra / al Sol
En la presentación del libro Hija de Medea en Santa Cruz, resuelta la autora se dispuso a leerlo todo. Su voz no enfatizaba. Los versos eran parejos en la tragedia de ser nombrados uno tras otro hasta que no quedaron más.

Luego, vino un intercambio con los oyentes -la mayoría escritores-. Entonces la autora remarcó el impacto que le causó la versión de Medea (1988) de Lars von Trier, y que muchos de los presentes no habíamos visto todavía. Y comentó que alguien le preguntó por qué se había inspirado en Medea, dando a entender lo extraño del asunto siendo ella paceña y la tragedia “tan griega”. La ocurrencia suena tan descontextualizada como si, por buscar un ejemplo cercano, a Leopoldo Marechal le hubieran preguntado por qué Antígona.

Ella, Medea, no cabe junto al sentimiento de sí, sola, en verdad no sola, sino sin él. ///
Acabo de dar con este poema de Ruben Darío titulado “A Bolivia” (lo transcribo):

A BOLIVIA
Del chorro de la fuente (1886-1916)
En los días de azul de mi dorada infancia,
yo solía pensar en Grecia y en Bolivia:
en Grecia hallaba el néctar que la nostalgia alivia,
y en Bolivia encontraba una arcaica fragancia.
La fragancia sutil que da la coca rancia,
o el alma de la quena que solloza en la tibia;
la suave voz indígena que la fiereza entibia,
o el dios Manchaypüíto, en su sombría estancia.
El tirso griego rige la primitiva danza,
y sobre la sublime pradera de esperanza
nuestro Pegaso joven, mordiendo el freno, brinca.
Y bajo de la timba del misterioso cielo,
si Sol y Luna han sido los divos del abuelo,
con Sol y Luna triunfan los vástagos del Inca.

21 sept 2009

DÍAS DE POESÍA / Sucre

Del 23 al 26 de septiembre se lleva a cabo el Festival "Días de poesía" en Sucre (Bolivia). El encuentro tiene carácter internacional.

El programa:

MIERCOLES 23
// 11:30 Recital de apertura.
PARTICIPAN: Enrique Osorio (Santa Cruz), Julio Barriga (Tarija), Marianné Palacios (Sucre), Jhon Castillo (Tarija), Milenka Torrico (CBBA), Christiam Avilés (Sucre), Harold Beizaga (Sucre), Alejandro Pereyra Doria Medina (Sucre), Fabricio Callapa (Sucre), Jessica Freudenthal (La Paz), Máximo Pacheco (Sucre). Lugar: Plaza “25 de mayo”

// 15:30 Lectura (cerrada).
PARTICIPAN: Omar Alarcón (Sucre), Carolina Hoz de Vila (La Paz), Sacarlett Mújica (Sucre), Mauricio Avilés (Sucre), Noelia Arancibia (Sucre), Pablo César Espinoza (CBBA), Anuar Elías (México). Lugar: Asilo de ancianos “25 de Mayo”

//19:30 Inauguración oficial.
PARTICIPAN: Benjamín Chávez (La Paz), Miguel Lundín (Sucre), Juan Malebrán (Chile), Santiago Rodríguez (Sucre), Miguel Ildefonso (Perú), Alejandro Pereyra Doria Medina (Sucre).
Presentación del poemario “Días de Poesía”
Homenaje a Mario Benedetti. Lugar: Casa de la Cultura.

JUEVES 24
// 10:30 Lectura (cerrada).
PARTICIPAN: Jessica Freudenthal (La Paz), Jhon Castillo (Tarija), John Clider Gutiérrez Aparicio(Sucre), Juan Pablo Salinas (CBBA), Daniela Peterito (Sucre), Juan Malebrán (Chile), Nelson Van Jaliri (Potosí), Santiago Rodríguez (Sucre), Hugo Montero (Sucre). Lugar: Instituto Psiquiátrico Gregorio Pacheco

// 12:00 Lectura “Mis poemas favoritos”.
PARTICIPAN: Los poetas invitados leen algunos de sus poemas favoritos de autores universales.
Lugar: Plaza Central “25 de Mayo”

// 16:00 Lectura pública.
PARTICIPAN: Anuar Elías (México), Pablo César Espinoza (CBBA), Juan Pedro Debreczeni (Sucre), Ronald (Sucre), Julio Barriga (Tarija), Juan Pablo Salinas (CBBA), Jorge Sámos (Sucre), Benjamín Chávez (La Paz), Enrique Osorio (Santa Cruz), Miguel Ayllón (Sucre), Harold Beizaga (Sucre), Miguel Ildefonso (Perú). Lugar: Atrio, Facultad de derecho.

// 19:30 Recital de mujeres poetas.
PARTICIPAN: Matilde Casazola (Sucre), Jessica Freudenthal (La Paz), Milenka Torrico (CBBA) Carolina Hoz de Vila (La Paz), Marianné Palacios (Sucre), Skarlett Mújica (Sucre) Daniela Peterito (Sucre) Claudia Pozo (Sucre), Maria Elena Arrueta (Sucre), Micaela Mendoza (Sucre) Noelia Arancibia (Sucre). Presentación del libro “Cambio Climático”, Antología de Poesía Joven. Jessica Freudenthal. (Vino de honor). Lugar: Biblioteca Nacional de Bolivia.

VIERNES 25
//10:30 Recital de poesía.
PARTICIPAN: Daniela Peterito (Sucre), Jhon Castillo (Tarija), Noelia Arancibia (Sucre), Nelson Van Jaliri (Potosí), Enrique Osorio (Santa Cruz), Juan Malebrán (Chile), Milenka Torrico (CBBA), Skarlett Mújica (Sucre), Mauricio Avilés (Sucre), Maria Elena Arrueta (Sucre) Jhon Clíder Gutiérrez Aparicio (Sucre), Ronald (Sucre), Ronald Céspedes (Sucre). Lugar: Universidad Pedagógica Mariscal Sucre.

// 12:00 Lectura Pública.
PARTICIPAN: Japhet Rivas (La Paz), Vadik Barrón (La Paz), Miguel Ildefonzo (Perú), Anuar Elías (México), Carolina Hoz de Vila (La Paz), Pablo César Espinoza (CBBA), Santiago Rodríguez (Sucre), Nelson Van Jaliri (Potosí), Mauricio Avilés (Sucre). Micrófono abierto.
PARTICIPAN: TODAS LAS PERSONAS QUE DESEEN CONPARTIR POESÍA. Lugar: Plaza Central “25 de Mayo”

//16:00 Recital.
PARTICIPAN: Ronald (Sucre), Micaela Mendoza (Sucre), Chritaiam Avilés (Sucre), Jessica Freudenthal (La Paz), Jorge Sámos (Sucre), Juan Pablo Salinas (CBBA), Miguel Lundín (Sucre), Japhet Rivas (La Paz), Fabricio Callapa (Sucre), Claudia Pozo (Sucre), Mauricio Avilés (Sucre). Lugar: Cementerio general

// 19:30 Poesía y música.
PARTICIPAN: Máximo Pacheco (Sucre), Omar Alarcón (Sucre), Julio Barriga (Tarija), Benjamín Chávez (Santa Cruz), Juan Malebrán (Chile), Miguel Ayllón (Sucre). Músicos invitados: Matilde Casazola, Vadik, Julio Mariscal. Presentación del poemario “Días de Job” de Japhet Rivas.
(Vino de honor). Lugar: Museo Universitario Charcas

SABADO 26
// 10:00 - 13:00 Encuentro de poetas. (*)
Charlas: Tema: Poesía Joven en Bolivia. Dicta: Jessica Freudenthal /// Tema: Una mirada a la poesía actual en Latinoamérica. Dicta: Juán Malebrán. Debate y mesa redonda.

// 19:45 Recital de cierre.
PARTICIPAN: Miguel Idelfonso (Perú), Anuar Elías (México), Julio Barriga (Tarija), Benjamín Chávez (La Paz), Vadik Barrón (La Paz), Japhet Rivas (La Paz), Marianné Palacios (Sucre), Clíder Gutiérrez (Sucre), Jhon Castillo (Tarija), Felipe Ugarte (Sucre). Lugar: Fuente del Bicentenario. Parque Bolívar.



LINK de los organizadores del encuentro.

12 ago 2009

LIRA AMERICANA / Ricardo Palma

Este texto se puede consultar en la Biblioteca Cervantes. La Lira americana. Colección de poesías de los mejores poetas del Perú, Chile y Bolivia (1865), fue compilado por el escritor peruano Ricardo Palma.

Se reconoce en la escritura de Palma cierta renovación de la prosa sudamericana. Tuvo importantes cargos políticos que abandonó en 1872 para dedicarse exclusivamente a la literatura.

La edición reúne los textos de los bolivianos: Ricardo Bustamente, Daniel Calvo, Manuel José Cortés, María Josefa Mujía, Mariano Ramallo y Manuel José Tovar.

11 ago 2009

UNA MÁS Y... ECLÉCTICA

Una nueva antología de poesía -o muestra colectiva, como prefieren denominarla los autores participantes- fue presentada el pasado viernes en la ciudad de Santa Cruz bajo el sello editorial La Hoguera.

Breve poesía desde Santa Cruz
se constituye como un panorama amplio de la producción poética en Bolivia. La edición reúne a 85 autores de diferentes generaciones, estéticas y geografías que se congregaron respondiendo a una convocatoria abierta de la editorial.

10 jul 2009

HIJA DE MEDEA / Mónica Velásquez

Ganadora del Premio de Poesía Yolanda Bedregal 2007, "Hija de Medea" es un diálogo poético. El libro, editado por Plural, fue presentado en mayo en el Centro Cultural Patiño (Santa Cruz). Los asistentes hemos podido disfrutar de algo excepcional: la lectura de la edición completa por la propia autora.

(...) "Hija de Medea, ficcionaliza el mito de aquella Hechicera Universal que mató por pasión y lo somete a la palabra enigmática y lacerante de la hija, que desde la muerte increpa a su madre, le reclama, la compadece: Yo, tu hija muerta, / vuelvo de la muerte para amar la impotencia / para enseñarte a dejar ir, para aprender a perder... / para perdonarte, / coser las que fuiste / y juntas devolver la sombra / al Sol." (...) Juan Carlos Orihuela

Texto relacionado.





25 jun 2009

POESÍA BOLIVIANA, FRESQUITA...



Cambio climático es la edición que reúne 28 voces de lo que puede denominarse la nueva poesía boliviana (las edades de los autores son entre 22 y 33 años). Los autores seleccionados son: Lorena Castellón (La Paz- reside en Madrid), Omar Alarcón, René Osdmar Filipovich (La Paz), Marco Montellano (Tarija), Pamela Romano (La Paz, 1985), Valeria Canelas (La Paz, 1985- reside en Madrid), Monserrat Fernández, Pablo Osorio (Santa Cruz, 1980), Sergio Gareca (Oruro, 1983- reside en Madrid), Carolina Hoz de Vila (La Paz, 1983), Emma Villazón (Santa Cruz, 1983), Christián Jiménez Kanahuaty (Cochabamba, 1982), Guillermo Augusto Ruiz, Mariana Ruiz (Tarija, 1982), Janina Camacho (Cochabamba), Elvira Espejo, Rodny Montoya (La Paz, 1981), Eufemia Sánchez (Sucre, 1981), Jessica Freudenthal (Madrid, 1978 - reside en La Paz), Adriana Lanza (La Paz, 1978), Nelson Van Jaliri, Vadik Barrón (Oruro-Rusia), Mariana Ruiz (Tarija, 1982-Madrid), Anabel Gutiérrez (Tarija, 1978 - reside en Madrid), Valeria Del Barco (La Paz- reside en Madrid) y Clider Gutiérrez (Sucre, 1973).

La compilación, editada por la Fundación Patiño (La Paz), estuvo a cargo de los escritores: Juan Carlos Ramiro Quiroga, Benjamín Chávez y Jessical Freudenthal. 

Cuando el mundo entero se decide en un poema, Héctor Hernández Montecinos.

13 jun 2006

ABI: POETAS-SANTA CRUZ

En la plaza 24 de Septiembre de Santa Cruz se realizó un experimento poético

- ¿Le puedo leer un poema?, decían los poetas a los cruceños antes de leerles poesías a través de un hilo y dos vasitos.

Santa Cruz, 25 abr (ABI).- La lectura también se puede hacer en las calles. Este fin de semana, ocho poetas leyeron sus poemas en la plaza 24 de Septiembre de Santa Cruz a través de un cordel y dos auriculares rústicos como parte de un experimento para hallar nuevas formas de expresión de la poesía, más allá de su marco de escritura. El evento fue organizado por el Centro Simón I. Patiño de la capital cruceña.

El encuentro de poetas, pintores, músicos y narradores en el Centro Simón I. Patiño se realizó a fin de preparar la muestra de poesía contemporánea en la Feria del Libro de Santa Cruz, del 31 de mayo al 11 de junio de 2006, en el marco de la Campaña de Lectura 2006.

Entre los poetas seleccionados e invitados para la caprichosa interpretación poética en una de las esquinas de la plaza 24 de septiembre estaban Emma Villazón Richter, Homero Carvalho, Benjamín Chávez, Vadik Barrón, Francisco Azuela (México), Rafael Bautista y Juan Carlos Ramiro Quiroga.

Entre los artistas plásticos que participaron en la reunión de trabajo que duró tres días estaban presentes: Marcia Lozano (Brasil), Marcela Polischer(Argentina), Valia Carvalho (Bolivia), la narradora Blanca Elena Paz (Bolivia), y otros.

La tarde del viernes 21 de abril cuatro personas aparecieron en una esquina de la plaza 24 de Septiembre del primer anillo de Santa Cruz de la Sierra y comenzaron a leer poesías a la gente a través de un cordel y unos vasitos. La comunicación fue brevísima. Lo suficiente para lograr del oyente alguna sonrisa o algún suspiro.

¿Puede leerme más?, pidió una niña que estaba acompañada de su madre y el hombre le leyó un par de poemas más. Sólo decían que eran poetas y listo. Uno de ellos se acercó a otra persona y le dijo: ¿señorita, le puedo leer un poema? Y empezó a leerle a la muchacha unos versos a través de ese precario medio de comunicación.

La lectura de los poetas parecía un juego de niños y la gente miraba. Y los oyentes que participaban sonreían mientras se colocaban uno de los vasitos en el oído para que el poeta continuara con su lectura. Había otra persona que filmaba el experimento y una mujer que tomaba fotografías.

¿Pero quiénes eran estos poetas? En el primer grupo estaban la joven poeta cruceña Emma Villazón Richter, el poeta cruceño-orureño Benjamín Chávez y Juan Carlos Ramiro Quiroga.

En el segundo grupo se aparejaron los poetas paceños Rafael Bautista y Vadik Barrón, el narrador y poeta Homero Carvalho, y el barbado poeta mexicano Francisco Azuela, quienes hicieron lo mismo, con algunas variantes que sacaron chispas de azoro a los organizadores.

Francisco Azuela se acercó a una pareja de enamorados y le leyó a la muchacha un libro entero a través del cordel y los vasitos. Varias personas rodearon y escucharon al poeta mexicano. Hizo reír mucho, con sus dichos y sus hechos de poeta tradicional y lisonjero.

El trabajo

Durante el fin de semana, los poetas y los artistas plásticos bajo la batuta de los argentinos Marcelo Santorelli y Laura Martínez trataron de hallar un punto de acuerdo para elaborar una nueva forma de ver y oír la poesía en el contexto de la muestra de poesía contemporánea. Cosa que se vio dificultada por la resistencia de los poetas de abandonar sus criterios y cánones tradicionales.

¿Pura chiripa o suerte? La grabación de la lectura del poeta Rafael Bautista resultó como anillo al dedo. La referencia al vacío de su poema contrastó con la silla vacía que se proyectaba en la sala refrigerada del Simón I. Patiño. Lo mismo sucedió con la grabación de la lectura de Vadik Barrón, que tuvo el acompañamiento del acordeón de un músico austriaco.

No obstante, el resultado de la grabación no fue el esperado por la joven poeta cruceña Emma Villazón, quien exigió que se volviera a grabar su lectura ya que la representación de la ciudad, tema central de su poema, fue ahogado por los pelotazos, mapamundis de uno y otro participante.

A pesar de tales fricciones, el domingo 23 de abril a las 18.30 se logró culminar con la grabación en vivo de la lectura de los poetas que interactuaron con las instalaciones y las imágenes que previamente habían elegido Marcelo y Laura para provocar reacciones creativas.

Parte de dicho material sonoro y fílmico fue presentado el lunes 24 al alumnado de los colegios cruceños De la Sierra y Bellas Artes en una sesión de lectura en la planta baja del Centro Simón I. Patiño, donde participaron todos los poetas invitados, excepto Benjamín Chávez y Blanca Elena Paz.

Rdc / Dgav Agencia Boliviana de Información

LA OPINIÓN / RAMONA

El festejo de la palabra

Homero Carvalho Oliva
Desde Santa Cruz - homero@cotas.com.bo



Hasta hace unos años era un lugar común afirmar que al desmesurado desarrollo económico de Santa Cruz le faltaba un correlato cultural. La brecha, sin embargo, se ha ido cerrando y la capital cruceña se ha consolidado como la sede de festivales internacionales de música, teatro, cine y, ahora, de literatura, convirtiendo a estos eventos en fenómenos culturales de gran aceptación ciudadana.

La Feria Internacional del Libro ha llegado este año a su séptima versión y su éxito se lo puede comprobar con simples números: el año pasado se presentaron veinte nuevos títulos, ahora debutarán cuarenta obras de autores locales, nacionales y del extranjero. De igual manera se espera que se duplique el número de visitantes. Esta superación tiene, sin duda alguna y hay que decirlo, el nombre de su organizador, Peter Lewy, y de quienes integran la Cámara Departamental del Libro.

El espíritu de Reiche

El espíritu del poeta Raúl Otero Reiche, que hubiera cumplido cien años, parece que ha sido invocado en esta nueva versión de la fiesta de la palabra escrita y la poesía es una de las grandes protagonistas del festejo. La Feria se inició prácticamente el día lunes 29 de mayo con la inauguración de un encuentro poético, organizado por Gigia Talarico y Juan Murillo y auspiciado por la Fundación Patiño, en el que participaron poetas de Argentina (Roberto Alifano y Ana María Giles), Chile (Eduardo Llanos, Francisco Véjar y Luis Arias) y, por supuesto, Bolivia (Gabriel Chávez, Vilma Tapia, Gigia Talarico y Aníbal Crespo, Claudia Peña, Gary Daher, Gustavo Cárdenas y Homero Carvalho). Debate, diálogo y lectura de poesía marcaron las tres jornadas. Se habló del “ser poético”, de las traducciones, de la existencia de una poesía latinoamericana, de los ríos de palabras y del paso del tiempo desde “Babel hasta Ricouer”. Por supuesto -como debe ser-, lo mejor del encuentro se dio fuera de los salones de Patiño entre vinos y otras hierbas.

Durante la Feria el público podrá asistir, también, a una “Muestra Poética”, en la que las creaciones de nueve poetas seleccionados con anterioridad, serán fusionadas a otras disciplinas artísticas como las plásticas, audiovisuales y musicales. Algo de vanguardia concebido por Laura Martínez y Marcelo Santorelli. La poesía tomará otros rumbos y, por lo que sabemos, será una ocasión imperdible para compartir la maravilla misma.

Once días con sus noches

Obvio novio que habrá un homenaje a Raúl Otero en cuya evocación se leerán poemas, se interpretarán melodías y se recordará su obra. Yo que no sé ni silbar, disfrutaré escuchando cantar el taquirari “El trasnochador”. Pena que no esté con nosotros doña Gladis Moreno porque su interpretación nos hubiera llorar, conmovidos por tan prodigiosa voz. Cómo te extrañamos, querida Gladis.

En estos once días con sus noches hablaremos de cuentos, de novelas, de ensayos, de teatro, de poesía. Habrá adulos, críticas, halagos, denuestos y otras cosas peores, como sucede cada año por estas fechas. Seguramente que nos lanzaremos flores entre los amigos (yo te presento y tú me presentas) y dejaremos las espinas para los que nos malquieren, para los que nos odian, para decirlo sin eufemismos (a esa presentación no voy ni loco). Habrá de todo, pero las obras quedarán ahí, en los estantes, en las vitrinas, en las manos de los lectores y el tiempo, ese severo juez, que dirá, infaliblemente, si valió la pena escribirlas.

6 may 2006

TEXTO PUBLICADO EN EL CATÁLOGO-ANTOLOGÍA

por lo pronto este abrazo en forma de texto
DE VISITA CON EL SEÑOR K
Por Rafael Bautista S.

¿Un poema? Esa era una respuesta habitual (también de quienes leían). Aquello fue una sorpresa por triple partida: la gente, los plásticos ynosotros (los convocados). Los plásticos eran cuatro: Marcelo, Laura, Marcia y Marcela. Nosotros éramos erráticos y la extrañeza venía de nuestro lado; pero, como dice Don K (alias Juan Carlos Ramiro Quiroga), se pudo leer fuera del texto.

La propuesta de los plásticos era simple: sacar la poesía de su ámbito estrictamente textual. Al principio me pareció otra de esas extravagancias posmodernas que, de tanto probar con todo (como en el sexo), ya no les queda sino todo con probar; y tenían para su disfrute a unos incautos (como nosotros) que lo único que habían hecho era escribir poesía.

Pero la cosa devino en otra cosa (que era cosa porque era plástica, se hacía todo con ella). Y debo reconocer que de la extrañeza pasé a la expectativa: ¿haber qué más se les ocurre? Entonces la experiencia que me traje fue, en mi caso, grata, aunque no sé si eso estaba calculado.Fue grata por doble motivo, porque aparte de la experiencia que nos regalaron los plásticos (se que no les gustará pero no se cómo decirles),nos acompañó otra, la que propinaron los propios convocados, en paralelo, al evento. De allí podría haber salido un cuaderno de memorias, con un primer capítulo titulado: el día en que el poeta se puso triste, y un epílogo que narraría el abandono hecho espuma en las cabañas. Pero vayamos a lo que hemos venido.

Le doy la razón a Don K. La resistencia se atrincheró de estelado. Y quienes asistimos debíamos haber entendido de principio que nuestra aceptación otorgabales el derecho a ellos (los plásticos) de des-hacer lo que estaba hecho en el papel. Porque una vez que la hechura salió de nuestra "intimidad", pues tiene que enfrentarse solito al mundo (como un soldado);para eso uno lo viste y le da la bendición, para que se vaya al mundo y ya no dependa más de nuestras faldas.

Toda lectura es una interpretación y lo que estaban haciendo ellos era eso:una (más) lectura; y si encontraron que las nuestras podían decirse de otrosmodos pues estaban nada más que confirmando la trascendencia de sentidos que ofrece un texto. El alboroto era en parte ese, la sos-presa que arrebataba la "inmaculada intención" dizque poética; pero no es para exagerar, porqueal final los escribientes se dieron cuenta de que la poesía no es tan inmaculada ni tan sagrada como virgencita de pueblo. Pero el alboroto seguía porque, una vez entendida la cuestión, quienes nos quedamos a discutir el asunto, ya nos encarrilamos en la chingadera esa, de tan entusiasmados que estábamos porque la cosa nos abría otras posibilidades que ni se nos ocurrió en la madrugada (ni con copas).

Así que creo que la sos-presa les agarró luego a los plásticos (hasta ya nos tuteaban y nos mandaban a echarle la firma) porque ya no nos podían contener (eso pasa por ofrecerle juguete nuevo a un niño malcriado) y estábamos que la cargábamos con todo (hasta el Vadik se puso a salmodiar gregorianamente),hasta que se nos acabó la estadía.

Pero antes que se nos cayera el telón, me llevé lo que pude: el libro de Homero; estas líneas de Pancho Azuela: "son las cien de la tarde/hoy se reúnen todos los siglos de una sola vez"; las palabras de Anabel; la paciencia de Marcelo y Laura; ¿quién será esa mujer que mereció 1000 poemas?; las preguntas-globos de Emma; un insecto que motivó el encuentro casual de un acordeón y un orureño que resultó ser moscovita; la ausencia de algunos; los muchachos de "Bellas Artes" y "De la Sierra", que me hicieron buscar en la memoria el sentido de la poesía: la poesía es la bandera de un pueblo que se sueña digno (tal vez por eso el neoliberalismo produjo tan pésima poesía); y el volador que me devolvió un agosto cuando fui feliz.

Don K nos trajo, en su pesada maleta, el volador que habíamos perdido alláen lo alto del cielo. Y nos dio las pistas de cómo pasó todo aquello: "mientras el asombro de los flamencos/se recorta en los rojos ponientes". Su volador me hizo dar cuenta el por qué las azafatas son todas tan lindas: se trata del encanto que brinda la levedad. No se podría cantar mejor estas líneas sino plagiando su voz (la del Don K) de abuelo cansado que abandona el sueño para contar una historia a los nietos: "algunas pajitas envueltas con hilo de araña". Y, olvidándome de Santa Cruz (de sus deslumbrantes apariencias y luminarias que dan más sombra que luz), desde los aires, pensaba en los voladores que había hecho, que se me habían ido, que nunca me enseñaron el asombro porque nunca (recién ahora) supe que un volador se debía hacer "con el asombro de los flamencos".


Cerca de las 2 de la madrugada, después de la nacionalización
rafaelbautistas@gmail.com

23 abr 2006

Anabel Gutierrez

Nace en Tarija, 1978.


se caen las paredes de la casa
de mi nombre
las letras
del nombre
de mi casa

yo no tengo permiso
para hablar
por eso grito
hago gestos
actuó

soborno a las palabras:

les hago máscaras
las pintarrajeo
las disfrazo de monstruos
de guerreros de conductores
de trenes

les enseño a manejar armas
que yo nunca he visto
(no sé cómo se escriben)
las soborno
(las reto a formar balas
con frases de hierro
a que digan pólvora
y prendan fuego)

las obligo a matar
y no les permito
volver
a _mí
sin un cadáver

(tendremos que aprender a escribir muerto con otras letras
y a decir matar desde algún pasado asesino)

las palabras
regresan
con crímenes se consumados

pero los muertos
no-entienden-nuestro-idioma
y no mueren
y no mueren
y no muero

¿necesitamos una mano que traduzca?
¿una boca que bese?
¿una casa sin paredes?
¿un nombre incorruptible? ¿mudo? ¿sordo?

necesitamos deshacernos
comunicarnos desde una lengua extranjera


pero yo voy a seguir maquillando
voy a seguir desmintiendo
voy a seguir traicionando a mis palabras

y las otras

voy a seguir
porque no sé nada
y chillo

voy a seguir
porque he sabido todo
porque no sé nada

porque (re)conozco mi deber

porque debo destruir
completamente
el mundo

para
volver
a entrar
en él

22 abr 2006

Francisco Azuela

Nace en México, 1948. Realizó estudios superiores en las Universidades de Guanajuato, Iberoamericana, UNAM y Panamericana de la Ciudad de México, y en las Complutense de Madrid y Laval de Québec. Fue candidato de la Academia Hondureña de la Lengua al Premio Internacional de Literatura Cervantes (1981). Es autor de: El tren de fuego (México, 1993), La parole ardente (Francia, 1993), Son las cien de la tarde (México, 1996), entre otros. Fue Director de la Biblioteca del Honorable Congreso de la Cámara de Diputados del Estado de Guanajuato (1991-1997). También fue Director General y fundador del Centro Cultural Internacional El Cóndos de los Andes - Aguila Azteca, A.C., con sede en la ciudad de Cochabamba (Bolivia, 1999). Desde el 2001, radica en la ciudad de La Paz (Bolivia), donde se desempeña como Responsable del Centro Integrado de Documentación e Información del Instituto Internacional de Integración del Convenio Andrés Bello. En febrero de 2006, las Embajadas de Francia, Brasil, España y México en Bolivia, presentaron el CD-ROM "Le printemps des Poètes" (La primavera de los poetas), material editado en alemán, aymara, español, francés, inglés y portugués.







Al poeta Humberto Garza,
Amigo de la honda y profunda claridad.

La historia antigua es como un hilo,
se rompe, se quiebra y se consume.

¿En dónde están los rostros, las voces,
los mascarones de estuco ?

En estos siglos de silencio
se ha perdido el canto del colibrí.

Los mascarones están en Kalasasaya
y en el Palacio de Monte Albán,
los portones megalíticos,
gemelos,
los códices insepultos,
el recuerdo, los sueños,
los rumores, la luz,
la otra luz.

No se ha perdido la estrella que ilumina el alba,
ni el corazón del hombre
dibujado en la cordillera
con sus nieves en flor.

La tierra guarda sus secretos
y el humo de las palabras hace círculos en el horizonte.

Un cóndor,
una águila azteca,
el fuego consume la oscuridad.

Hablar a la sangre,
al pueblo indoamericano,
latinoamericano,
hispanoamericano,
al mundo prehispánico.
Hablarle a la otra sombra,
hoy es agosto para siempre,
para toda la vida,
los augurios,
ayer fue el eco,
el sonido se repite,
otra vez aparece el viento de la tarde,
esa delgada sombra con sus manos abiertas.

Otra vez el reflejo y el llanto,
una lágrima cae en el filo de la espada
como un remordimiento.

Pesa el pasado
y pesa la hora como un siglo de desdichas.

Vuelve a amanecer,
el tiempo trae nuevas auroras,
el canto del colibrí renace
y la estrella se oculta tras la colina.

Se oye de nuevo la voz antigua sin reclamos,
la alegría y la tristeza se armonizan,
el agua envenenada desaparece,
la tierra ha florecido de una manera diferente,
el águila azteca-zapoteca de Monte Albán y Teotihuacan
rompe los aires del espacio y del tiempo
y se encuentra con el cóndor en Tiwanaku
en un vuelo de luces sobre el arcoiris.